Kalendarz Wydarzeń

Wakacje się kończą, ale nie w Muzeum w Wodzisławiu Śląskim. Zapraszamy Was w podróż, podczas której aparat fotograficzny staje się narzędziem dostrzegania tego, co pomijane i o czym nie piszą przewodniki.

Bogusława Lisiecka to kuratorka prowadząca Galerię Sztuki Zakamarek na Politechnice Śląskiej. Jest też artystką. Z wykształcenia mediatorka sztuki oraz specjalistka w zakresie ochrony dóbr kultury, zainteresowana relacjami pomiędzy sztuką, dziedzictwem, nauką i nowymi technologiami.

Absolwentka licznych certyfikowanych szkoleń z zakresu grafiki komputerowej, kompetencji miękkich, itp. Swoje prace malarskie i fotograficzne wystawia w kraju i zagranicą. Za swoją działalność została uhonorowana medalem 80–lecia Politechniki Śląskiej w uznaniu osiągnieć i zasług dla Politechniki Śląskiej.

Artystka prezentuje swój cykl fotografii "Nieoczywiste...", które powstały podczas wyprawy na grecką wyspę Chania. Przedstawia widoki, obrazy i fragmenty rzeczywistości, których próżno szukać w przewodnikach turystycznych.

Wystawa Bogusławy Lisieckiej jest dostępna od czwartku 27 sierpnia do niedzieli 20 września.

Na spotkanie z artystką zapraszamy w piątek 4 września o 17.00. Wstęp wolny

Muzeum w Wodzisławiu Śląskim wraz Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu i Liceum Sztuk Plastycznych w Wodzisławiu zapraszają na plener artystyczny pt. "Sztuka i dziedzictwo".

Spotykamy się w sobotę 12 września o 10.00 w Pałacu Dietrichsteinów i w Parku Zamkowym.

Zapraszamy osoby powyżej 15 roku życia, w tym zarówno profesjonalnych twórców, jak i amatorów zainteresowanych sztuką i dziedzictwem.

Plener zostanie poprzedzony oprowadzaniem edukacyjnym po pałacu, połączonym z krótkim wykładem dotyczącym funkcjonowania rezydencji arystokratycznych w XVIII wieku, życia codziennego dawnych rodów oraz znaczenia Pałacu Dietrichsteinów w historii regionu. Wprowadzenie to ma kluczowe znaczenie dla rozwijania kompetencji kulturowych uczestników - pozwala umiejscowić działania twórcze w kontekście historycznym, zrozumieć charakter i estetykę miejsca oraz świadomie dokonywać wyborów artystycznych.

Po części edukacyjnej uczestnicy przystąpią do pracy twórczej w wybranej przez siebie technice: rysunku, akwareli, akrylu lub fotografii artystycznej. Tematem przewodnim prac będzie połączenie sztuki z dziedzictwem — interpretacja otoczenia pałacu, jego architektury, nastroju miejsca, symboliki, a także własnych emocji i refleksji związanych z kontaktem z zabytkiem.

W trakcie pleneru uczestnicy będą mogli korzystać ze wsparcia merytorycznego ekspertów — profesjonalnych artystów prowadzących konsultacje, udzielających wskazówek dotyczących kompozycji, kolorystyki, budowania kadru oraz wykorzystania światła. Zakończeniem działania będzie przygotowanie wystawy poplenerowej.

LINK DO ZAPISÓW: https://app.evenea.pl/event/plener/

Czy można obrazić sztuczną inteligencję? Czy robot może zostać skrzywdzony? A jeśli w przyszłości maszyna będzie potrafiła samodzielnie podejmować decyzje, komunikować się z człowiekiem i reagować na otoczenie – czy będzie można mówić o jej prawach?

To pytania, które jeszcze niedawno mogły wydawać się scenariuszem filmu science fiction. Dziś, wraz z dynamicznym rozwojem sztucznej inteligencji, robotyki i systemów autonomicznych, stają się coraz bardziej aktualne.

17 września o godz. 19.15 w ramach współpracy z Centrum Nauki Kopernik odbędzie się online wykład „Peccatum Ex Machina – Czy można zgładzić Robota?”. Spotkanie potrwa około 35 minut, a udział w nim będzie bezpłatny.

Punktem wyjścia do rozmowy będzie coraz większa obecność inteligentnych maszyn w naszym codziennym życiu. Robot może dziś odkurzać mieszkanie, agent AI zaplanować i zrobić zakupy, a rozwój technologii humanoidalnych sprawia, że coraz bliższa staje się wizja maszyn wykonujących zadania, które dotychczas należały wyłącznie do ludzi.

Wraz z możliwościami technologicznymi pojawiają się jednak nowe pytania natury etycznej. Czy możemy traktować inteligentną maszynę wyłącznie jako narzędzie? Czy można ją obrazić, skrzywdzić albo „zabić”? I co właściwie oznaczałoby nadanie maszynie określonego statusu moralnego?

O tych zagadnieniach opowie Mateusz Dyrda – ekspert w dziedzinie robotyki, sztucznej inteligencji i systemów autonomicznych. Wykład będzie okazją nie tylko do poznania najnowszych wyzwań związanych z rozwojem technologii, ale również do zastanowienia się nad tym, jak sztuczna inteligencja zmienia nasze rozumienie odpowiedzialności, relacji i granic między człowiekiem a maszyną.

Wykład odbędzie się online, a jego uczestnicy będą mogli skorzystać również ze strefy SOWA w Pałacu Dietrichsteinów, łączącej naukę z samodzielnym eksperymentowaniem i odkrywaniem.

Peccatum Ex Machina – Czy można zgładzić Robota?

17 września 2026 r. (czwartek) godz. 19.15
wykład online
czas trwania: ok. 35 minut
wstęp wolny

Zapraszamy wszystkich, których interesuje przyszłość technologii i pytania, na które nie ma jeszcze prostych odpowiedzi.

​
 

Już 18 września o godz. 18:00 zapraszamy na otwarcie nowej wystawy stałej w Muzeum w Wodzisławiu Śląskim:
„Okres międzywojenny i II wojna światowa na ziemi wodzisławskiej”

To opowieść o czasie, w którym Wodzisław był niewielkim miastem na krańcach II Rzeczypospolitej – położonym tuż przy granicy z Niemcami i Czechosłowacją. O życiu codziennym, rozwoju miasta, polskich i niemieckich społecznościach, organizacjach, patriotyzmie i narastających napięciach, które w 1939 roku doprowadziły do wojny i okupacji.

1 września 1939 roku do Wodzisławia wkroczył Wehrmacht. Miasto otrzymało nazwę Loslau, zniknęły polskie symbole i nazwy ulic, a mieszkańcy zostali poddani rzeczywistości okupacyjnej.

Najtragiczniejszy rozdział historii ziemi wodzisławskiej przyniósł jednak styczeń 1945 roku, kiedy przez Wodzisław prowadziła trasa ewakuacji więźniów KL Auschwitz. Około 25 tysięcy więźniów przeszło wówczas 63-kilometrową drogę z Oświęcimia do Wodzisławia. Z wodzisławskiej stacji kolejowej pozostali przy życiu byli wywożeni do kolejnych obozów koncentracyjnych.

Na wystawie zobaczymy oryginalny pasiak więźnia KL Auschwitz pochodzącego z Wodzisławia, przedmioty codziennego użytku z obozu, dokumenty, mundury oraz liczne pamiątki i artefakty pozwalające spojrzeć na historię przez pryzmat konkretnych ludzi i ich doświadczeń.
Eksponaty pochodzą ze zbiorów Muzeum w Wodzisławiu Śląskim, Muzeum Auschwitz-Birkenau oraz kolekcji prywatnych pana Andrzeja Prokopa i pana Macieja Gruszki.

To wystawa o najczarniejszym rozdziale historii XX wieku. Ale przede wszystkim – o naszej ziemi, jej mieszkańcach i pamięci o wydarzeniach, które na zawsze zmieniły Wodzisław i cały region.

  18 września 2026 r. | piątek
  godz. 18:00
  Muzeum w Wodzisławiu Śląskim | Pałac Dietrichsteinów

Zapraszamy na otwarcie. Warto być. Warto pamiętać.

Wodzisławskie Koncerty Kameralne

Martyka Klupś-Radny/flet 

Wiesław Ochwat/akordeon 

Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków Powiatu Wodzisławskiego 

Współorganizacja: 

- Stowarzyszenie Art Music Artist

Zapraszamy na wystawę obrazów Marcina Uliarczyka, które mówią więcej niż może się wydawać na pierwszy rzut oka. Tytuł „Wyznanie wiary” kryje w sobie szczególne intencje autora. Wystawa jest podsumowaniem dziesięcioletniej drogi nawrócenia, w której Jezus stał się centrum życia i twórczości autora.

"Co bowiem słowny przekaz przedstawia przez to, że jest słuchany, to milczące malarstwo pokazuje przez odwzorowanie w obrazie.”
św. Jan Damasceński

Jak mówi Marcin Uliarczyk doświadczenie spotkania Boga żywego zrodziło w nim pragnienie opowiadania o Najwyższym przez sztukę. W dziejach chrześcijaństwa obraz szybko zyskał duże znaczenie jako nośnik przekazu wiary. W tradycji teologii ikony zaznaczył się szczególnie jako znak manifestacji wcielenia Słowa Bożego, czyli tego, że Nieskończony Bóg w swojej drugiej osobie boskiej, Jezusie Chrystusie przyjął nasze ciało i od tego momentu, poprzez śmierć,zmartwychwstanie i wniebowstąpienie nadal jest w pełni Bogiem i człowiekiem. Ta tajemnica jest szczególnie bliska autorowi wystawy.

- Moją intencją jest poszukiwanie współczesnego języka malarskiego, opowiadającego o miłości Boga do człowieka. To osobista odpowiedź na postulat papieża Benedykta XVI z książki „Duch liturgii”, aby na nowo docierać do „wiary widzącej”. Słowo i obraz razem opowiadają historię o Bożym zbawieniu – mówi Marcin Uliarczyk.

Obrazy na wystawie mają charakter religijny, nie sakralny. - Ich rolę upatruję raczej w sferze profanum, czyli przed świątynią, gdzie mogą spotkać się z widzem wierzącym, jak i tym, dla którego kościół jako przestrzeń czy budynek jest miejscem raczej obcym. Szukam formy, która pozwoli opisać złożone rzeczy prostymi środkami. Ten minimalizm ma pomóc w kontakcie z obrazem przez zredukowanie nadmiaru bodźców i otworzyć drogę do medytacji – dodaje Uliarczyk.

W wystawie nie chodzi tylko o to, by zobaczyć obraz, ale żeby zostawić odbiorcę sam na sam i stworzyć przestrzeń do realnego spotkania z Tym, który Jest.

Wystawa ma charakter multimedialny. Do każdego obrazu dołączony jest kod QR, który przeniesie odbiorcę do audio wersji opisu każdego z obrazów wraz z krótkim komentarzem lektorów zaproszonych do projektu. To właśnie dzięki nim wystawa staje się dziełem wspólnotowym. Lektorzy nie zostali wybrani przypadkowo. Są to ludzie dla których Jezus jest Drogą, Prawdą i Życiem.

Zachęcamy do odtwarzania nagrań w trakcie zwiedzania wystawy, żeby słowo i obraz mogły razem działać i pomogły wejść w „orbitę duchową”.